Albert Anker

Nació en Seg como el hijo de veterinario Samuel Anker (entonces miembro de la Asamblea Constituyente de los Cantón de Berna), Anker asistió a la escuela en Neuchâtel, Donde él y Auguste Bachelin, Más tarde, un artista del compañero, tomó clases de dibujo con principios Louis Wallinger en 1845-48.[1] En 1849-51, asistió a la Gimnasio Kirchenfeld en Berna, Graduándose con la Matura.[1] Posteriormente, estudió teología, A partir de 1851 en Berna y continuando en la Universidad de Halle, Alemania. Pero en Alemania, se inspiró en las colecciones de arte grande, y en 1854 convenció a su padre a aceptar una carrera artística.

Anker se trasladó a París, Donde estudió con Charles Gleyre y asistió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en 1855-60.[1] Instaló un estudio en el ático de la casa de sus padres y participó regularmente en exposiciones en Suiza y en París.[1] Anker se casó con Anna Rüfli en 1864, y tuvieron seis hijos juntos, los cuatro niños que no mueren a una edad temprana – Louise, Marie, Maurice y Cécile – aparecen en algunos de los cuadros de Anker. En 1866, fue galardonado con una medalla de oro en el Salón de París para Mädchen Schlafendes im Walde (1865) und Schreibunterricht (1865); en 1878 fue nombrado caballero de la Legión de Honor.[1] En 1870-74 fue miembro de la Gran Consejo de Berna,[1] donde abogó por la construcción de la Kunstmuseum de Berna.

Aparte de sus estancias regulares de invierno en París, Anker viajaba frecuentemente a Italia y otros países europeos. En 1889-93 y 1895-98 fue miembro de la Comisión Federal de Arte y en 1900 recibió un Doctor Honoris Causa de la Universidad de Berna.[1] Un golpe en 1901 redujo su capacidad para trabajar. Sólo después de su muerte en 1910 hubo una primera exposición dedicada a él, que se celebró en el Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel.

Durante sus estudios, Anker producido una serie de obras con temas históricos y bíblicos, incluyendo pinturas de Lutero y Calvino.[1] Poco después de regresar al INS, sin embargo, se volvió hacia lo que sería su tema de la firma: la vida cotidiana de la gente en las comunidades rurales. Sus obras representan a sus conciudadanos de una manera modesta y sencilla, sin idealizar la vida rural, pero también sin el examen crítico de las condiciones sociales que se pueden encontrar en las obras de autores contemporáneos como Daumier, Courbet o Mijo.[1] Aunque pintó escenas Anker ocasional con un significado social, como las visitas de los usureros o charlatanes a la aldea, su afirmativa e idealista Cristiano visión del mundo no incluyó una inclinación a emitir cualquier tipo de desafío abierto.

También son importantes en el trabajo Anker son los más de 30 naturalezas muertas él creó. En ellos se describen tanto rurales como urbanos de mesa en la tradición de Chardin, Su solidez realista que refleja la visión Anker de un orden mundial armónico y estable.[1] Además, Anker creado cientos de acuarelas y dibujos encargado, en su mayoría retratos e ilustraciones, incluso para una edición de Jeremias Gotthelf’S obras completas.[1] Para establecer un ingreso estable, Anker también decorado con más de 500 loza placas para el productor alsaciano Théodore Deck.

Anker se apresuró a alcanzar sus objetivos artísticos y nunca se desvió de su camino elegido. Sus obras, sin embargo, exudan un sentido de conciliación y de comprensión, así como un fondo de calma en democracia suiza, Sino que se ejecutan con gran habilidad, proporcionando brillo a las escenas cotidianas a través de opciones sutiles en color y la iluminación.[1] Sus motivos parroquiales contradicen el espíritu abierto hacia el arte europeo contemporáneo y eventos que la correspondencia Anker refleja los trabajos de Albert Anker le hizo más popular de Suiza pintor de género del siglo 19, y sus pinturas han seguido disfrutando de una gran popularidad debido a su accesibilidad general.[1] De hecho, como estudiante, Anker resumió su acercamiento al arte de la siguiente manera: “Hay que dar forma a un ideal en la imaginación, y luego uno tiene que hacer ese ideal accesible a la gente”.[1]
Muchos suizos sellos de correos y otros medios de comunicación han incorporado el trabajo de Anker. Su estudio en Seg ha sido preservada como museo por la Fundación Albert Anker. Uno de los mayores admiradores y coleccionistas Anker es el ex Consejero Federal Christoph Blocher, Desde la década de 1980 más influyente político conservador de Suiza, que también publicó un ensayo sobre apologética Anker.

Es tal vez el artista que mejor supo pintar el principio y el fin de la existencia humana. Anker no se detuvo en la edad adulta, sino que supo retratar con precisión la inocencia en la mirada del niño y la serenidad, la aceptación del anciano y el paso del tiempo.

 

Fuentes : Mundos paralelos artePinacoteca de Ninona

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